Η Grace Kelly δεν επέλεγε fashionable κομμάτια. Τα έκανε η ίδια να είναι στη μόδα. Πώς; Πολύ απλά. Τα φορούσε. 

Μια από τις πιο πολύτιμες «κληρονομιές» της προς το γυναικείο πληθυσμό -για όσες, δηλαδή, έχουν την οικονομική δυνατότητα να την αποκτήσουν- είναι η «Kelly bag», που πήρε το όνομά της. Η ίδια, μετά τις ταινίες της, επέλεξε τη «Haut a Courroie» -όπως ονομαζόταν το 1938 που πρωτοκυκλοφόρησε από τον Οίκο Hermès- στην καθημερινότητά της, για το μεγάλο της μέγεθος. Όχι, όμως, για να χωράει τα πράγματα της, αλλά για να κρύβει με έξυπνο τρόπο την κοιλιά της πρώτης της εγκυμοσύνης.  

Πέρα από την περιβόητη τσάντα, η Grace Kelly έγινε η μούσα για δεκάδες σχεδιαστές, μεταξύ αυτών ο Tommy Hilfiger, ο Zac Posen, η costume designer της σειράς «Mad Men» Janie Bryant, καθώς και για τον Yves Saint Laurent, ο οποίος δήλωσε ότι εμπνεύστηκε τη συλλογή «Saharienne» -η οποία κυκλοφόρησε το 1969- από την ταινία «Mogambo». 

H Grace Kelly, πάλι, λάτρεψε την πρώτη κολεξιόν που κυκλοφόρησε τον Φεβρουάριο του 1947 ο Christian Dior. Το «New Look» ήταν ιδανικό για την κομψή σιλουέτα της. «Πλούσιες» φούστες που τόνιζαν την αδύναμη μέση της. Το «επαναστατικό» look του Γάλλου μόδιστρου ήταν αυτό που έψαχνε η Αμερικανίδα ηθοποιός, λίγο προτού αρχίσει το άστρο της να λάμπει. 

Άλλωστε, ήταν μια γυναίκα που ήξερε τι της ταίριαζε και δεν ακολουθούσε τις τάσεις της εποχής. Η Marilyn Monroe τραγουδούσε πως τα  «διαμάντια είναι ο καλύτερος φίλος της γυναίκας», η Grace Kelly επέμενε ότι αυτός είναι τα μαργαριτάρια. Η «βασίλισσα όλων των πολύτιμων πετραδιών», όπως τα αποκαλούσε. Για την ίδια ήταν ο απόλυτος σύμμαχος. Τα αποχωριζόταν σπάνια και κάθε φορά είχε τον τρόπο να τα κάνει να «δηλώνουν» διακριτικά την παρουσία τους. Ακόμη και όταν έγινε πριγκίπισσα του Μονακό και είχε στη διάθεσή της τα πολύτιμα κοσμήματα του Οίκου των Grimaldi, τα μαργαριτάρια της δεν τα πρόδιδε. 

Η Grace Kelly μπορούσε να διακρίνει τη διαχρονική αξία των κλασσικών κομματιών. Η γκαρνταρόμπα της ήταν γεμάτη από midi pencil φούστες, καθώς είχε βρει τη χρυσή τομή πώς να δείχνει sexy και ταυτόχρονα chic. Ίσως, σε αυτό βοηθούσε το απαλό κόκκινο κραγιόν της, που ήταν και αυτό σήμα - κατατεθέν της. Ακόμη και όταν έγινε η πριγκίπισσα του Μονακό και ο κόσμος εκείνης της εποχή είχε συνδέσει τα κόκκινα χείλη με την προκλητικότητα, η Grace Kelly το προτιμούσε για τις εμφανίσεις της, αφού έδειξε εξ αρχής πως δημιουργούσε τους κανόνες, δεν τους ακολουθούσε. Το υπόλοιπο μακιγιάζ της κινείτο σε απαλούς τόνους και μάλιστα σε μια εποχή που οι γυναίκες ηθοποιοί του Hollywood δεν τολμούσαν να βγουν από τα κινηματογραφικά πλατό χωρίς να είναι βαμμένες στην εντέλεια. 

Η  Grace Kelly, όμως, ήξερε καλά πως ο μινιμαλισμός ήταν το κλειδί για την τελειότητα. Σπάνια την έβλεπες με υπερβολικά prints ή έντονα χρώματα. Προτιμούσε την πιο ουδέτερη παλέτα χρωμάτων, με το απαλό κίτρινο να είναι το αγαπημένο της. Η Grace Kelly ήταν μια πραγματική πριγκίπισσα, προτού ακόμη παντρευτεί τον πρίγκιπα Rainier και παρά την «ταπεινή» της καταγωγή. Διάλεγε πάντα ονειρεμένα σατέν φορέματα και στις ταινίες της σχεδίαζαν για λογαριασμό της τα πιο υπέροχα σύνολα. Ήταν η επιτομή του 50’s style. Η ταινία «Mogambo», το 1953, αποδείχθηκε καρμική για τη Grace Kelly, αφού εκτός από τον πρώτο της σημαντικό ρόλο, στα γυρίσματα είχε την ευτυχία να γνωρίσει και να δουλέψει με τη Helen Rose. Την πρώτη από τις τρεις costume designers τότε του Hollywood, η οποία της έμαθε τις ψηλόμεσες φούστες και τα μαργαριτάρια. Εκείνη ήταν που σχεδίασε και τα ρούχα της ταινίας «The Green Fire«», το 1954. 

Λίγο πριν, είχε μπει στη ζωή της, ο μέντορας της, ο Alfred Hitchcock, ο άνθρωπος που ουσιαστικά διαμόρφωσε το στιλ που την καθιέρωσε, εκείνη την «παγωμένη κομψότητα» που καθρεφτιζόταν στο βλέμμα της. Ο Hitchcoc είχε ξεκάθαρη εικόνα για το πώς ακριβώς έπρεπε να ήταν η γκαρνταρόμπα της Grace Kelly. «Υπήρχε λόγος πίσω από το στιλ κάθε ταινίας», δήλωσε ο Donald Spoto, συγγραφέας του βιβλίου «Spellbound by Beauty: Alfred Hitchcock and his Leading Ladies». 

Ακόμη και για την «Kelly bag», ο Hitchcock ήταν ο «ηθικός αυτουργός». Αυτός ήταν που έδωσε το ελεύθερο στην costume designer Edith Head να ψάξει να βρει το ιδανικό αξεσουάρ από τον οίκο Hermès  για την ηρωίδα Frances Stevens, που θα υποδυόταν η Grace Kelly στην ταινία «To Catch a Thief». «Σαν δυο κορίτσια που βρίσκονταν σ΄ένα παγωτατζίδικο, ερωτευτήκαμε ό,τι είδαμε στο κατάστημα», είχε πει η  Edith Head  για εκείνο το ταξίδι στο Παρίσι. 

Το 1954 ήταν γεμάτο για τη Grace Kelly, που πρωταγωνίστησε σε πέντε ταινίες, με το περιοδικό «Life» να το αποκαλεί ως «τη χρονιά της Grace». Τότε ήταν που εμφανίστηκε στα Όσκαρ μ΄ ένα embroidered  φόρεμα και από πάνω ένα γούνινο παλτό, ενώ σε μια από τις σκηνές της ταινίας «Rear Window» φόρεσε ένα υπέροχο μαύρο μεταξωτό φόρεμα, σχεδιασμένο αποκλειστικά για εκείνην από την Edith Head. 

Ωστόσο, ο Ρωσικής καταγωγής σχεδιαστής Oleg Cassini υποστήριζε πως αυτός κρυβόταν πίσω από το «Grace Kelly look». Την είδε στην ταινία «Mogambo» το 1953 και μαγεύτηκε. Καθημερινά, της έστελνε ένα μπουκέτο κόκκινα τριαντάφυλλα, ώσπου αποδέχθηκε την πρόσκλησή του να γευματίσουν μαζί. «Μέχρι τότε, ντυνόταν σαν δασκάλα σχολείου. Εγώ την έπεισα να φορέσει λίγο πιο sexy ρούχα». O ίδιος έλεγε πως ήταν ερωτευμένοι και έτοιμοι να παντρευτούν. 

Εκείνη, όμως, όταν το 1955 παρέλαβε το Όσκαρ της για την ταινία «The Country Girl», φόρεσε μια δημιουργία της Edith Head. Λίγους μήνες αργότερα, πήγε στο Φεστιβάλ Καννών και αυτό ήταν: Γνώρισε τον πρίγκιπα Rainier κατά τη διάρκεια της φωτογράφισης της για το «Paris Match», φορώντας ένα από τα χαρακτηριστικά κάπρι παντελόνια της. 

Τον Δεκέμβριο του 1955, ο πρίγκιπας ήρθε στην Αμερική για να γνωρίσει την οικογένεια της γυναίκας που του έκλεψε την καρδιά και τρεις μέρες αργότερα τη ζήτησε σε γάμο. Όταν ανακοινώθηκε ο αρραβώνας τους, ο Τύπος της εποχής έγραφε για το κορίτσι από την Αμερική που θα γινόταν πριγκίπισσα, βάζοντας αυτομάτως φρένο στην καριέρα της ως ηθοποιός, στην ηλικία των 26 ετών. Αν μη τι άλλο, δεν χρειάστηκε να αλλάξει το στιλ της και να προσαρμοστεί με το βασιλικό πρωτόκολλο. Παρόλο που πολλοί υποστηρίζουν πως οι κανόνες του παλατιού τής επέβαλαν ένα πιο σεμνό και σοφιστικέ ντύσιμο, η Grace Kelly ήξερε πώς να δείχνει sexy, χωρίς να χάνει ούτε ένα εκατοστό από τη φινέτσα της. Γιατί μπορεί να μην ήταν πια μια ηθοποιός του Hollywoood, αλλά αυτό δεν τη σταμάτησε από το να επηρεάζει εκατομμύρια γυναίκες ανά τον κόσμο μέχρι σήμερα, μεταξύ αυτών και γνωστές προσωπικότητες. Τρανό παράδειγμα η Κate Μiddleton, που τη μέρα του γάμου της θέλησε να «μπει για λίγο στα παπούτσια» -για την ακρίβεια στο νυφικό- της Grace Kelly, αφού το δικό της Alexander McQueen ήταν εμφανώς επηρεασμένο από το Helen Rose νυφικό της πριγκίπισσας του Μονακό. 

Ένα νυφικό που έμεινε στην ιστορία της μόδας…  Είκοσι τρία μέτρα μεταξωτού ταφτά και χειροποίητης φίνας δαντέλας, γεμάτο πέρλες, χωρισμένο σε δέκα κομμάτια.  Για να ετοιμαστεί, χρειάστηκαν 36 κεντήστρες και έξι ολόκληρες εβδομάδες. Σε αντάλλαγμα για τις υπηρεσίες της Helen Rose, η οποία ανήκε στο δυναμικό των Metro-Goldwyn-Mayer Studios, η Grace Kelly τούς έδωσε τα δικαιώματα της αποκλειστικής μετάδοσης του γάμου της, την οποία παρακολούθησαν περισσότερα από 30 εκατομμύρια τηλεθεατές. Και η  Grace Kelly για να τους ικανοποιήσει, μαζί με τους 600 εκλεκτούς προσκεκλημένους της, φόρεσε ένα σχεδόν διάφανο πέπλο, για να διακρίνεται το όμορφο πρόσωπό της. Ήταν λες κι είχε βγει από παραμύθι! 

Και παρόλο που η ίδια ήθελε ο κόσμος να τη θυμάται για την ευγένεια της, τη βοήθεια που πρόσφερε στους άλλους και για το ότι κατάφερε χρήσιμα πράγματα, όλοι σίγουρα τη θυμούνται για το εκθαμβωτικό νυφικό της, την «Kelly bag», τις ψηλόμεσες φούστες και τα κάπρι παντελόνια. Όσο και να πεις, και αυτά χρήσιμα είναι!