To ''Bridgerton'' βασίζεται σε μια πασίγνωστη σειρά βιβλίων «Οικογένεια Μπρίτζερτον» της Julia Quinn, από τις κορυφαίες συγγραφείς ρομαντικών βιβλίων εποχής και φέρει την υπογραφή της υπογράφει η Shonda Rhimes που έχει στο ενεργητικό της μεταξύ άλλων το «Grey's Anatomy», το «Scandal» και το «How to get away with murder». Αυτό από μόνο του τα αλλάζει όλα, και ακόμα κι αν σαν τηλεθεατής απεχθάνεσαι τις πασπαλισμένες με παντεσπάνι σειρές και τα Άρλεκιν, έχεις την περιέργεια να δεις τι κρύβει αυτή η πρωτότυπη επιλογή της Rhimes.

Η υπόθεση εκτυλίσσεται τον 19ο αιώνα στο Λονδίνo με ένα καστ που στηρίζει ξεκάθαρα την διαφορετικότητα, ενώ από το πρώτο επεισόδιο σημείο αναφοράς είναι το ενδυματολογικό κομμάτι για το οποίο επιστρατεύθηκε η βραβευμένη με Emmy επικεφαλής του τμήματος κοστουμιών Ellen Mirojnick (Maleficent: Mistress of Evil, Begind the Candelabra, The Greatest Showman, The Knick).

Η Mirojnick δε χρησιμοποίησε κανένα έτοιμο κοστούμι από τα χιλιάδες που υπάρχουν στα βεστιάρια της Αγγλίας και έχουν δημιουργηθεί για τις ανάγκες των δεκάδων σειρών εποχής που γυρίζονται κάθε χρόνο στη χώρα. Αντ’ αυτού, μαζί με την ομάδα της, στην οποία συμπεριλαμβάνονταν πάνω από 200 άτομα, δημιούργησε συνολικά 7.500 κοστούμια (ΟΚ. Ι rest my case).

Διάβασε ακόμα: Bridgerton: Τα Χριστούγεννα φέρνουν μαζί τους μια σειρά εποχής

Η πρωταγωνίστρια Nicola Coughlan δήλωσε ότι ''το πιο δύσκολο πράγμα μετά τα κουραστικά ωράρια των γυρισμάτων, ήταν για τους ηθοποιούς να προσέχουν την ώρα του διαλείμματος ώστε να μην ρίξουν πάνω στα ρούχα τους καφέ ή φαγητό... Έτρωγες σαν τυραννόσαυρος Ρεξ, λες και είχες πάρα πολύ κοντά χέρια”. 

Σύμφωνα με την ηθοποιό, η πρόβα για τα πατρόν των δικών της κοστουμιών κράτησε τέσσερις ώρες. Η ομάδα σχεδιασμού έπρεπε να μετρήσει με ακρίβεια ό,τι χρειαζόταν ώστε τα κοστούμια να ταιριάζουν τέλεια πάνω της και να μη μοιάζουν απλώς με ένα ρούχο που της χωράει – κάτι που δε συμβαίνει, φυσικά, σε κάθε παραγωγή εποχής. Η ομάδα σχεδιασμού μετρούσε, ακόμα, με επιμέλεια τις διαστάσεις των χεριών, ώστε να δημιουργήσει sur mesure γάντια, ενώ σε περίπτωση που κάποιο κομμάτι δεν ταίριαζε απόλυτα με το σύνολο (π.χ. το χρώμα των παπουτσιών), αναλάμβανε να το προσαρμόσει στις ανάγκες του ρούχου. Τέλος, οι κορσέδες για τη σειρά δημιουργήθηκαν από τον Mr. Pearl, ο οποίος μεταξύ άλλων έγινε διάσημος στο ευρύ κοινό για τον κορσέ που φόρεσε η Kim Kardashian στο Met Gala του 2019.

Τα πρωτότυπα φορέματα και κουστούμια ράβονταν για 5 μήνες σε ένα ειδικά διαμορφωμένο show room. Φλοράλ υφάσματα και δαντέλες, ταφτάδες, οργάντζες και βολάν, πολύχρωμα σκουλαρίκια και έντονα κολιέ, headpieces με φτερά... η παραγωγή δημιούργησε ένα παραμυθένιο κόσμο για κάθε λάτρη της μόδας, στον οποίο γεννήθηκαν τα πιο εντυπωσιακά φορέματα εποχής, εμπνευσμένα από τους οίκους Dior και Chanel σύμφωνα με την Mirojnick.

Όμως τα looks δεν περιορίστηκαν μόνο στα ρούχα. Τα μαλλιά και το makeup της Daphne Bridgerton βασίστηκαν στο look της Audrey Hepburn στην ταινία του 1956, “Πόλεμος και Ειρήνη”, ενώ ο Marc Pilcher, επικεφαλής του τμήματος μακιγιάζ & κομμώσεων της σειράς, είχε την ιδέα η βασίλισσα Charlotte να εμφανίζεται κάθε φορά με διαφορετική περούκα γιατί, στο κάτω κάτω “τι άλλο είχε να κάνει, περίμενε τον άντρα της να πεθάνει και βαριόταν πάρα πολύ“. 

Οι ενδυματολογικές επιλογές της σειράς μοιάζουν με διαφημιστική καμπάνια για τις τάσεις του 2021.  Οι αυτοκρατορικές γραμμές και η αισθητική μιας άλλης εποχής κυριάρχησαν στις πασαρέλες μεγάλων οίκων, ενώ οι τετράγωνοι ώμοι, οι βάτες και τα φουσκωτά μανίκια, κυριαρχούν ανάμεσα στις γραμμές που θα καθορίσουν την μόδα του καλοκαιριού. Αν θες λοιπόν να πάρεις μια γερή δόση και να ''κλέψεις'' στοιχεία από το παρελθόν δεν έχεις παρά να παρακολουθήσεις το Bridgerton. Πρόσεξε μόνο μην βγεις σαν Μαρία Αντουανέτα από την πόρτα...

Διάβασε ακόμα: The Queen’s Gambit: Η σχέση της Beth με τη μόδα και οι συμβολισμοί στην γκαρνταρόμπα της